优化教学策略，成就高效课堂　　

——音乐课《中外歌剧艺术》述评　　

时薛亚　　

一堂成功的音乐起始课，必定是生动且高效的，不仅能够激发学生的学习兴趣，充分调动学习的主动性，而且能为这一阶段乃至以后的音乐学习奠定良好的基础，使学生终身受益。而生动、高效的音乐教学源　　

自灵活得法的课堂教学设计，所谓：教学有法，无定法，贵在得法。我校颜莎莎老师的“中外歌剧艺术”一课，结合我校学生的实际，给有思想、有期盼的高中学生以科学的引领，引导学生用海纳百川的心态去欣赏和体验中外歌剧音乐。在此从以下方面对本课进行分析、评价。　　

1、根据学生情况，制定有效教学策略，强化音乐体验的主动性和参与性。　　

本课的教学内容是以歌剧《白毛女》为重点的歌剧艺术欣赏。歌剧是音乐、文学、戏剧三者综合的艺术，舞台空间容量大，综合表现手段多，表达情感丰富；其中中国歌剧融合了戏曲音乐元素，要了解的问题更多，更难驾驭。我校学生平时对歌剧接触不多，对他们来说，歌剧是一门深奥、难懂的艺术，中国歌剧历史时代过于遥远，难以激发学生的学习兴趣。课前调查显示，98%的学生不喜欢欣赏歌剧，理由是外国语言听不懂，欣赏也只是停留在演员的服饰、容貌等表面层次上；对中国歌剧学生能举例的基本上也只有《白毛女》《江姐》，而且对《白毛女》也只是熟悉人物形象，却说不出歌剧的大概。针对这一实际情况，教师改变传统欣赏教学的形式，加深体验的深度，强化音乐体验的主动性和参与性，变学生单纯聆听为边唱边听，在歌唱中逐渐了解、熟悉和把握音乐作品中的音乐要素，懂得音乐要素对表现音乐的思想内容，塑造音乐形象所起的作用。对歌剧艺术在塑造人物形象和叙述故事情节方面所表现出来的丰富的戏剧性和表现力有更为深刻的了解。　　

传统的音乐欣赏过程就是“听音乐”，教学形式就是教师播放音乐、解释音乐，学生聆听音乐，分析音乐。这样的形式对于欣赏民族音乐、现代通俗音乐尚可，学生已具备一定的知识储备，情感认同的作品效果尚可，但是对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望而不可及的高雅的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多，所以，从学生内心来讲比较排斥，唯有让学生接受正面刺激，作品对学生才会有正面的文化、审美和德育意义。为打破学生固有的负面心理定势，获得正面刺激，教师通过易于把握的对比欣赏由浅入深地引领学生在轻松、愉快的氛围中进入到歌剧的艺术领域。在浏览、设问、演唱和重点欣赏相结合的基础上设计师生共同表现与创造《北风吹，扎红头绳》，用自己的歌声与即兴创造表演演绎歌剧的动人情景，把课堂气氛引向高潮。学生的创造性表演得到了展示，师生共同演绎的歌剧片段得到升华，每位学生都能够参与到表现对歌剧音乐的理解的活动中，培养了自信、勇气、群体精神和协作能力。　　

可以说，整节课，紧紧围绕“歌剧音乐”来设计活动内容，安排多种教学形式和丰富多样的活动形式，始终以学生为主体，教师为辅，课堂气氛活跃，学生参与积极，突出了学生的音乐实践活动性。教学设计的过程，采用欣赏、设问、选择、演唱和学生积极运用肢体语言表现、体验等多种教学方法，从不同角度让学生体验了歌剧音乐表达的情绪，极大地提高了学生学习的兴趣及对歌剧艺术的热爱，同时也提高了学生表现和倾听的能力，达到了预期的效果。　　

《音乐教育与教学法》一书中指出：音乐欣赏是听觉事件，但不仅仅是听觉事件，它是一种需要人全身心参与的艺术活动。音乐是一个通过音乐来表达其特定情绪情感状态的事件，“体验”音乐强调的是“用身体、用心去体验”。　　

柯达伊关于音乐欣赏的教学原则是：聆听之前必须先唱。　　

本课的得法之处正是体现和遵循了这些教学原则，在欣赏教学中，学生演唱生动且高效:在演唱中学习相关音乐要素、感受音乐塑造的艺术形象、把握了音乐形态，进而实现了本课的“情感态度与价值观”目标，体现了音乐交运的审美韵文化传承。　　

2、教师重视示范的作用，巧妙运用教师范唱，传达情感，突出重点。　　

随着现代教育技术的迅猛发展，教学媒体的大量使用，教师在音乐欣赏课中能够使用的教学资源越来越丰富。但在大量使用各种新型、优质教学资源的同时，教师往往忽略了自身技能这一最为重要的传统教学资源在课堂上灵活、合理的使用。本课教学，教师充分利用歌剧艺术的情感性特征，通过生动、形象的范唱，用自己的情感直接感染与打动学生，使学生在情感上与教师、与作品产生共鸣，达到对作品情感、特征上的认同。　　

歌剧艺术在塑造人物形象、叙述故事情节中所表现出来的丰富的戏剧性和表现力是一种感觉得到而摸不着，觉得好又说不清的东西，这些东西正是歌剧的魅力特征所在。对歌剧这一特征的学习和把握，是很难通过理性分析、推理、判断来获得的。最直接的方式就是通过模仿来体验、感受，进而把握、表现。而模仿的首选对象当然就是教师了。本课教学，教师在不断深入分析、了解作品的基础上，寻找、挖掘有助于学生理解和把握歌剧艺术特征的细节和细节之间的联系，在教学过程中引导学生把注意力放在了解、学习、把握，进而表现这些音乐的细节上。譬如，欣赏、学习第一幕第一场喜儿唱段《北风吹》，设问：该曲表现了什么样的情绪？（教师范唱帮助学生体会音乐情绪）边听赏音乐边联想喜儿是一个怎样的人？（天真、纯洁的女孩）体会休止对情感表达所起的作用？这里不用休止好吗？（请学生演唱，体会休止符在此处的作用）歌曲旋律进行的特点？（下行）这种旋律进行的特点擅长表现什么样的情绪？（忧伤、忧郁的情绪）听赏、演唱《扎红头绳》，分析该曲表现了什么样的情绪？人在表达惊喜的时候语速和声调会是什么样的？该曲表达欢快情绪时速度和节奏音乐特点怎样？演唱形式有什么变动？（独对齐）旋律行进有何特点？对比《北风吹》音乐要素发生了哪些变化？若把速度放慢，节奏拉宽音乐情绪会发生什么变化？通过这样的学习，学生形成对这些歌剧音乐的独特特征和在歌剧中作用的意义建构，这样的音乐教学才是有意义的、是面向学生终身发展的教学。　　

综观本课，教师的范唱是生动且高效的，通过教师自身的范唱，帮助学生在体验、模仿的过程中懂得了音乐要素对表现音乐的思想内容，塑造音乐形象所起的作用。通过多种形式的参与欣赏，培养了学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力，最终实现了“过程与方法”“知识与技能”的教学目标。　　

当然，在教学过程中也发现了许多不足之处，如：歌剧艺术涉及的面比较广，在教案设计过程中考虑得不够全面；教师的讲课语言不够利索，启发性语言不够多，开发学生自我的问题较少等等，相信在今后的教学中我们会不断地更新自我，弥补不足，真正上好学生喜欢的音乐课。