追求生动、高效的音乐教学　　

——《京剧大师——梅兰芳》教学评析　　

   无锡市堰桥中学   时薛亚    214174　　

京剧《京剧大师——梅兰芳》这一课在学生中引起了极大的兴趣，受到学生的喜爱和欢迎。学生的喜爱不是喜欢京剧的唱腔，而是喜欢学习京剧的这种方式，对于自己了解的点点滴滴学生们都很有兴致，也非常珍惜，在同学们相互交流的过程中，学习的积极性，主动探讨的热情感染了我，在此谈谈我的感想。　　

丰富的教学内容和生动活泼的教学形式是维系学生学习兴趣的纽带，而它取决于教师对教材的深入研究、理解与把握。在准备《京剧大师——梅兰芳》一课的教学中，我查阅了大量相关资料，反复聆听《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》两个京剧唱段，包括这两个唱段各种版本的演唱，从中寻找教学灵感。备课中，我重点考虑的是如何突出音乐学习的特点，从音乐的角度去引导学生赏析梅兰芳先生的两个表演唱段，深入、透彻地感受体验“梅派”艺术的唱腔风格特点，同时了解有关梅派的京剧文化。避免过多地从文学、历史的角度去讲解梅兰芳，从而偏离音乐课的学习轨道。　　

一、关注问题，让学生在目标引导下有针对性地学习　　

课前交流显示，学生虽然对京剧的唱腔流派比较陌生，但对京剧的行当、场面、脸谱、产生与发展等内容还是比较熟悉的，对梅兰芳先生的生平事迹也有一定的了解。那么如何让学生在原有基础上有所提高，让他们实实在在地感受到自己的进步，从中获得学习的乐趣呢？　　

首先，我让学生以小组为单位进行相关的课前准备：为学生提供梅兰芳有关资料的网址，让学生课前上网查询并收集梅兰芳的有关资料，并进行自学。自学内容包括梅兰芳的生平事迹、梅兰芳的代表曲目、梅兰芳对京剧艺术的主要贡献等等。课堂上，我先让学生以小组为单位根据收集的资料和自己的理解感受进行阐述探讨。在学生交流的过程中教师适时进行点评，并抛出问题：梅兰芳为何被誉为一代京剧大师？梅兰芳是“伟大的演员、美的化身”，“伟大”表现在哪里？“美”又表现在哪里？梅兰芳饰演的是旦角，他又为什么蓄须？对于你所欣赏到的剧中的梅兰芳你作何评价？……课堂反馈显示，课前学生对这些问题思考甚少，认识理解显然不够。找到了问题就等于生成了目标，我告诉学生，这节课就是要在你们原有的基础上能有所进步，有所提高。接着，从学生谈到的京剧流派到四大名旦之首梅兰芳，到梅兰芳代表曲目《霸王别姬》——《看大王在帐中和衣睡稳》、《贵妃醉酒》——《海岛冰轮初转腾》唱腔的感受、体验和练唱，课堂上学生在一次次的“还有哪些问题？还有哪些不足？”的引导下进行了有针对性的学习。　　

学生在初中阶段已经接触了京剧的行当、唱腔分类、场面、脸谱、有关京剧的历史沿革等内容，课前自学也认识和聆听了梅兰芳及其代表曲目，接下来我们教什么？怎么教？这是教学中需要重点思考的问题。事实上，认识和理解梅派的京剧文化及其唱腔的流派风格特点，这其中还有很多不同层次地评价标准，教学也还有很大的施展空间。教学中可以充分利用学生已有的知识经验，根据学生不同的情况调整教学目标，使他们在原有基础上有更大地提高、更广的延伸，加深他们对音乐的体验和理解，促进学生自主地去关注问题，对音乐有进一步的追求。　　

二、授之以渔，引导学生运用适宜的方法进行学习　　

要了解梅兰芳就应了解他的唱腔特色，本课教学目标集中在通过梅兰芳的两个代表性唱段来探究梅派艺术的唱腔风格特点。首先我运用各派唱腔之间的差异进行对比，进而总结“梅派”唱腔的艺术特征。譬如将《海岛冰轮初转腾》作为重点鉴赏的唱段，在充分聆听、感受的基础上，通过聆听程派唱腔做对比，引导学生从音色、发音位置、气息运用、行腔特点等几个方面进行判断分析比较，从而对梅兰芳唱腔风格有初步的认识。例如：梅派在演唱上具有音色明朗圆润，咬字吐字清晰，唱腔婉转妩媚、流利甜美，在句尾常用下滑音等特点；而程派在演唱上具有音色柔美暗淡，咬字吐字沉着有力，唱腔缜密绵延、低回婉转、起伏跌宕的特点。但是只停留在表面的欣赏与辨别上，学生无法真正理解把握梅兰芳唱腔的艺术风格。所以我又进一步引导学生来学唱《海岛冰轮初转腾》，让学生在学唱中对梅兰芳唱腔艺术风格有更为深刻细致的把握理解。这既是对梅兰芳唱腔风格的具体认识，又是对梅派唱腔风格在认识上的进一步加深和提高，从而有效地突出了这节课的教学重点。　　

但是怎样把学生教会，怎样让学生爱学呢？这是本课中我最关注的问题。在研究教学方法的同时我设计出了优化的教学过程。　　

《海岛冰轮初转腾》虽然只有短短几句唱词，但它的歌谱比较复杂，为了让学生唱准旋律，我设计了手势辅助教唱法。如：十六分音符，将左手半握拳，画一个圆圈；波音，五指平伸，手心向下，左右轻轻抖动；附点用捻指；气口以手掌提落作提示等等，在学生演唱的同时辅以这些手势，形象、直观地帮助学生很快记住并唱准旋律。在教学唱段时，主要采用我清唱一句学生跟一句的方法。学生在跟唱时我用右手在琴上弹奏旋律，左手打拍子，学生随着旋律演唱就像在模子里唱，不仅不走板，而且很快学会。　　

在唱词的过程中我告诉学生：青衣、花旦用小嗓，即假声，位置靠前，演唱时要做到咬字清楚有力度，上腭抬起，口腔里面大，口型小。行腔像水波浪，高音像在山上呼叫人，低音像入地，出韵味像画圆圈……如此听听、说说、唱唱，在对比中发现问题，寻找不足，再练习，再比较。一分付出一分收获，虽然和行家比还有很大差距，但学生的演唱显然已经有了不少京剧韵味了。在剧情介绍中，我又将京剧中的 “唱、念、做、打”与“手、眼、身、法、步”渗透其中，学生在教师的表演中既知道了剧情梗概，也了解了人物特征，还初识了人物的表演。这不仅激发了学生的学习兴趣，也使学生在了解剧情的同时，内心情感与剧中人物情感产生强烈的共鸣，并被深深感动。等学生回过头来再唱剧中唱段时，那份喜爱、那份认真真的无法形容。　　

学习京剧的表演动作能帮助学生更准确地把握人物的情感、形象、气质、神韵。教师在表情、眼神、亮相等细节处的指导，使学生掌握了一些表演的基本技巧，并能声情并茂地演唱。最终，学生在一次次的体验中加深了对作品的理解与把握，演唱、表演以及情感的表达在一次次回放中得到提高和发展。　　

在音乐学习的过程中，学生难免碰到这样那样的困难，所以教师在备课时要认真分析教材，从学生的角度去思考教学难点，选择适宜的教学方法和手段，为学生提供多种获得音乐体验的途径和参与实践活动的机会，让学生在聆听中感受，在实践中提高，使他们能掌握适宜的方法去进行有效的学习，为他们在音乐上的可持续发展奠定基础。　　

三、收获信心，让学生在鼓励的机制下进行学习　　

“梅兰芳为何被誉为一代京剧大师？”“为什么说梅兰芳是伟大的演员、美的化身？表现在哪里？”在教学第一环节学生资料汇集交流时，我提出的这些问题把学生闷住了。如何打破僵局，从鼓励开始。我先对学生课前的准备给以肯定，对学生交流中的精彩表现给予赞赏，又留有余地地告诉学生，先不要急于寻找答案，让我们先来聆听欣赏梅兰芳先生的经典作品。于是，学生慢慢地放松下来，不再拘谨，不再郁闷，表现逐渐自然大方起来，课堂气氛也慢慢变活了，师生处于良好的互动状态。课堂最后有个一展技艺的环节，学生可三、两个人结合，也可单独到台前来表演学过的唱段。我先把爱和信任的眼光投向学生“我相信你能演”、“我对你有信心”、“没事的，我们在一边帮你伴唱” ……鼓励和赏识，促使学生们在课堂上最大限度地发挥着积极性和主动性，大大提高了课堂教学效率。　　

实践告诉我，学生能否持之以恒地学习，与教师的鼓励、信任密不可分。当学生站起来不能流利地回答问题，不能自然自信地表演的时候，教师投去一个期待的目光，说一句信任的话语，帮助他成功一次，那么他在课堂上的参与度和参与能力会更高。当他们得到赏识时，就觉得自己有进步，能学好，有发展前途，以为自己在教师心目中是好学生，因而产生自身增值感，增强学习的内部动力。　　

总结《京剧大师——梅兰芳》一课，学生为教师呈现的唱腔、韵味、表演、剧情所吸引，他们对京剧、对梅兰芳的关注已不仅仅停留在兴趣的层面，而是已融入到对一代京剧大师表演艺术的感动、欣赏、喜爱、自豪的更深的情感层面。可见，只要我们努力，一定能承担起京剧教学工作，一定能把学生领进京剧艺术的大门，让京剧这门国粹艺术得到更好的传承和发展。